自从1984年规定，部份企事业单位要自主经营、自负盈亏，像《科幻世界》这样的文学出版社，不得不创办些通俗文学杂志而弥补被取消的津贴和补助，而全国制片厂的情形也差不多，不容乐观。

就在第五代导演崛起的这两年里，华夏电影观众就减少了几乎52亿人次。

许多制片厂上映的电影只能卖出十几个拷贝，甚至只有几个拷贝，造成了巨额的亏损。

偏偏拍这些电影的钱不再是以前一样，由上级拨款和财政补贴，大部分是从银行借来的，制片厂的盈亏问题和债务危机越来越严重，危及到了生存和发展，整个电影界的思想随之混乱起来。

到底是支持娱乐片还是鼓励文艺片，已经彻底地摆在台面上了。

面对这样的选择题，方言并没有第一时间站队，而是看似顾左右而言他道：

“去年有一部横空出世的电影，叫《黄土地》，不知道大家有没有看过？”

此话一出，引得石方禹、滕进贤、钟惦斐、谢非等人连连点头。

“大家觉得这部电影怎么样？”

方言面带微笑，环顾四周。

就见“文艺审美”阵营的人率先站了出来，旗帜鲜明地赞扬起《黄土地》：

“这部电影给我们带来的冲击，只能用两个字来形容，那就是‘震憾’！”

“不错，章艺谋在《黄土地》里的摄影和美术，延续了《那山那人那狗》的‘画面和色彩’的叙事风格，又一次颠覆了华夏电影的传统叙事和影像的关系，把‘影像’立于‘叙事’之上。”

“这不可谓不是第五代青年导演们的代表之作之一！”

“………”

褒奖之词，溢于言表，方言甚至能听到不少电影评论家款热地推崇陈凯哥、章艺谋这种“淡化情节”、“淡化人物”、“淡化主题”的反传统电影模式，而且冠以“现代电影”的美称。

“现代电影就一定要淡化情节、人物、主题吗？”

夏偃板着张脸，提出异议，“我看未必吧。”

钟惦斐点头附和说：“如果按照你们的说法，《那山那人那狗》岂不是也不是现代电影了？”

“《那山那人那狗》当然算是现代电影！”

“文艺审美”阵营的人几乎异口同声地回道。

毕竟，如果连第五代开山之作的《那山那人那狗》都不算现代电影，《黄土地》这些又算什么？

“那么，问题就来了。”

钟惦斐和夏偃相视一笑，“《那山那人那狗》有着清晰的人物关系，明了的剧情故事，还有深刻的主题内涵，但是我在《黄土地》里找不到任何的共通之处，甚至有些地方我根本看不懂。”

方言诧异不已，“钟老真的看不懂吗？”

钟惦斐大大方方地承认，就算把《黄土地》反反复复地看了三遍，依旧是看不懂。

夏偃等电影节老前辈也纷纷赞成，批评《黄土地》完全没有好好地讲故事。

眼见两个阵营剑拔弩张，方言仿佛乐子人一般，还要再拱一把火：

“我看西影厂的代表也在这里，能不能透露下《黄土地》到目前为止的拷贝情况？”

“不瞒各位，其实《黄土地》的拷贝卖得并不是特别好。”

西影厂的代表在众人的注视下，如实相告，一年以来也就卖了大概30来个，勉强保住了本。

“明明是好评如潮，为什么观众市场的反响会是这样呢？”

方言追问西影厂内部有没有召开过研讨会，分析研究问题到底出在哪里。

西影厂的代表直截了当地说：“吴厂长他们觉得，《黄土地》本质上是一部文艺片，而不是娱乐片，不管是内容、形式，还是叙事节奏和美学上，对普通的观众并不友好，不是那么的通俗。”

“这么看来，《黄土地》吸引的更多是电影人，而不是电影观众。”

方言左看看，右看看。

“艺术作品一定有欣赏的门槛，如果够不上这个门槛，对于作品的理解必定不会太深刻。”

有人反驳道：“文艺片一直都是这样，观众应该反思自己的审美水平，这么多年有没有提高？”

方言皱眉，“文艺片可以有门槛，但这个门槛一定不能妨碍广大观众去看电影。”

“可文艺片是这样的，观众们只需要去看就好，而我们电影人考虑的可就多了。”

“华夏电影要发展，要跟国际接轨，就离不开这些文艺片、这些先锋电影去探索。”

“我们的娱乐片比不过好莱坞，比不过港片，华夏电影要想弯道超车，文艺片才是唯一出路！”

又有人挺身而出，坚决维护“文艺审美”路线。

“但你们忽略了最重要的一点，这不管是对制片厂，还是观众，都是弊大于利。”

方言毫不客气地点出了80年代华夏电影行业的问题所在。

这年头，对文艺片的追求和创作，远远大于对市场和观众的关注。

跟电影厂、电影市场、电影观众的需求完全背道而驰，相当于是“两条道上跑的车，走的不是一条路”，之所以会如此，纯粹是如今的文艺片，特别是第五代的电影，有国营电影厂投资和兜底。

正是因为不用在乎票房和盈利，才给了这一批第五代导演和先锋探索电影生存的土壤和空间。

可以说，像章艺谋、陈凯哥这些第五代导演是计划电影体制的受益者，而后来的贾樟科、张扬、王晓帅、陆钏等第六代就没这么幸运，他们直面的是越来越商业化的电影市场，票房是第一位的！

所以，八九十年代国产电影的没落，不仅仅是遭受电视剧、港片好莱坞、盗版碟片等冲击，也是因为这帮不懂商业片的电影人，为了追逐文艺电影和国际奖项，逐渐地脱离观众和市场。

比如《无极》、《满江红》、《图兰朵：魔咒缘起》……

最夸张的还要数《749局》，跟《上海堡垒》并称为国产科幻片里的“卧龙凤雏”了！

随着“探索”走向“极致”乃至“极端”，这些被惯坏的导演拍出的电影，经常是“零拷贝”。

上至制片厂，下至电影院，经常是入不敷出，赔得血本无归，最后倒闭的倒闭，减产的减产。